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30 septembre 2023

En mon for intérieur

Production Compagnie Alvise Sinivia

Coproduction GMEM – CNCM de Marseille, KLAP Maison pour la danse, Studio-Théâtre de Vitry, La Pop, dans le cadre de la Journée de Repérage Artistique 2023

Accueil en résidence GMEM-CNCM de Marseille, KLAP Maison pour la danse, Théâtre Ouvert

Avec le soutien du Studio-Théâtre de Vitry dans le cadre de ses résidences de recherche
Avec le soutien en résidence de création de la vie brève – Théâtre de l’Aquarium

Le projet a bénéficié du soutien de la SACD, la SACEM, la Maison de la Musique Contemporaine et de l’aide à la création de la DRAC Ile-de-France.
La Compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France pour deux ans (2024-2025).

Spectacle programmé dans le cadre de La belle scène Saint-Denis 2024, par le Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national, Art et création – danse à Tremblay-en-France.

Le spectacle a été créé le 10 mai 2024 au Festival Propagations du GMEM – CNCM de Marseille, en partenariat avec KLAP Maison pour la danse.

en mon for intérieur est un cycle de solos de performers consacré au secret comme fondement d’une identité, comme signature. Au cours d’une performance de 30 minutes, qui peut se tenir aussi bien en salle qu’en extérieur, la danseuse et chorégraphe manipule la bande magnétique d’un REVOX B77 sur laquelle sa voix est enregistrée en direct. Elle ne dévoilera jamais son secret : la performance explore les traces, les failles, les ruptures, les déplacements, qui se forment chez celle qui cherche à préserver son intimité comme un trésor face à la transparence. Une vidéo sera réalisée pour chaque portrait par l’artiste italien Furio Ganz. Il ne s’agira pas d’une captation de la performance mais d’un objet artistique en soi qui ouvrira la performance.

Portrait 1

Mellina Boubetra, Chorégraphe, Performeuse
Clara Chabalier, Dramaturge, Autrice

Portrait 2

Manon Parent, Chorégraphe, Performeuse
Lancelot Hamelin, Dramaturge, Auteur

DISTRIBUTION
Alvise Sinivia, conception, direction artistique

Julien Soulatre, lumière, régie générale

Franck Jamin, scénographie

Furio Ganz, création vidéo

20 février 2022

Micrographia

Création 26 mars 2022 à La Soufflerie, Rezé
Production Cie Alvise Sinivia
Coproduction La Soufflerie – Rezé, Césaré – CNCM, Théâtre de Vanves
Partenariats Ministère de la culture et de l’éducation – DRAC île de France

MICROGRAPHIA est un projet de piano quatre mains augmenté s’inspirant du livre Terra Forma. Manuel de cartographies potentielles de Frédérique Aït-Touati, Alexandra Arènes et Axelle Grégoire.

 La question du déplacement de perspectives qui y est abordé m’a attiré au premier abord :
« Les sept chapitres de ce livre sont des points de vue sur la réalité, de possibles visions du monde esquissées par différents prismes, comme autant d’instruments optiques : par les profondeurs, par les mouvements, par le point de vie, par les périphéries, par le pouls, par les creux, par les disparitions et les ruines, ils produisent des savoirs situés, incarnés. »
De la confrontation avec cet ouvrage est née l’envie de travailler sur ces propositions de cartes expérimentales comme on travaillerait sur un livret. J’ai donc souhaité proposer à Frédérique Aït-Touati de collaborer à ce projet en tant que dramaturge et d’y apporter son regard de scientifique.

Tandis que dans sa forme « classique », le piano 4 mains se limite au simple clavier du piano, l’idée de cette pièce est d’écrire une partition graphique, voire cartographique, traçant le déploiement du jeu pianistique sur la totalité du territoire qu’est le piano à queue.
Sur le plateau se trouvent donc deux pianistes, Frédérique Blondy et moi même, ainsi qu’un piano à queue entouré de microphones, chacun relié à une enceinte. Les microphones sont manipulés en direct par les musiciens tels des caméras, ils permettent d’entendre différents « points de vues » en créant des effets de zoom, de focaliser, de mettre en lumière, d’accentuer les reliefs de certains détails et matières, de jouer sur les échelles, de déplacer et renverser l’espace acoustique du piano.

DISTRIBUTION
Alvise Sinivia, Direction artistique, Piano, Improvisation, Composition

Frédéric Blondy, Piano, Improvisation, Composition

Frédérique Aït-Touati, Dramaturgie, Collaboration scientifque

Caty Olive, Creation lumière

Franck Jamin, Scénographie

Julien Soulâtre, Régie générale

18 juin 2020

le Hurle

L’histoire écrite par Lancelot Hamelin se déroule dans un futur parallèle, où un monde sur-urbain succombe. Un homme nous raconte de sa voix au timbre surexposé un système sur le point de s’éteindre. Ce personnage cherche à nous faire entendre les fragments du monde vivant et non-vivant avant qu’un silence définitif n’advienne. Autour d’une réflexion sur la mémoire et la trace, Alvise Sinivia rassemble une équipe pluridisciplinaire. A la manière de chercheurs, Maya Boquet, Lancelot Hamelin, Paul Ramage, Jocelyn Robert et Simon Rouby collectent et interprètent depuis de nombreuses années des images sonores, visuelles et oniriques de lieux et d’espaces-temps. En faisant de l’archéologie future l’objet d’une fable de science-fiction, ancrée dans les codes et les lieux communs du genre, nous avons imaginé un spectacle sonore hanté par les lois du chaos.

Dramaturgie, mise en scène : Maya Boquet
Texte, récit : Lancelot Hamelin
Scénographie : Franck Jamin
Composition : Paul Ramage
Captation d’archives sonores : Jocelyn Robert
Vidéo : Simon Rouby
Direction artistique, composition : Alvise Sinivia
Lumière : Julien Soulatre
Voix : Frédéric Stochl

Production : Compagnie Alvise Sinivia

Coproduction : La Soufflerie, La POP, La Muse en Circuit, Nouveau Théâtre de Montreuil
Accueil en résidence : IRCAM, GMEM, Villa Médicis, La POP, La Manufacture des Oeillets (Ivry), La Muse en circuit, Théâtre de l’Aquarium, Théâtre de Vanves
Partenaires : Ministère de la culture et de la communication – DRAC île de France, Région île de France, CNC-DICREAM

© Aaron Benjamin

11 décembre 2017

Ersilia

Le point de départ de Ersilia est le dispositif, à la fois sonore, scénographique et chorégraphique. J’ai démantelé des pianos à bout de souffle, ne gardant que la table d’harmonie, soit les viscères, les organes. Ces cadres-cadavres sont devenus de purs corps résonnants. Liées par des fils de nylon les cordes ne peuvent émettre un son par elles-mêmes, cependant la vibration de l’une entraîne indéfectiblement la corde sœur d’un autre instrument éloigné de plusieurs mètres. Évoluant dans l’espace intermédiaire ainsi créé, je me déplace le long de ces fils. Lorsqu’ils sont frottés, pincés, touchés, ils transmettent leurs vibrations aux cordes, puis aux cadres, et mettent les tables d’harmonie en résonance. Dans la continuité de mes précédentes créations, le but de ce dispositif est encore de trouver de nouvelles manières de lier mouvement et son. Je cherche comment l’engagement intégral du corps peut produire de la musique et comment ce jeu engendre du geste en retour : l’interdépendance geste-son propre à toute pratique instrumentale est ici portée à son paroxysme. Mon travail n’est qu’une amplification de cette relation, soit le corps devenu un archet vivant.

Projet développé dans le cadre de la résidence à la Villa Médicis (2016-2017).
Production Cie Alvise Sinivia
Coproductions Théâtre de Vanves, La Briqueterie-Vitry, GMEM – CNCM de Marseille, ICI-CCN de Montpellier / Occitanie – dans le cadre du projet Life Long Burning soutenu par la commission européenne.
La compagnie bénéficie du soutien de la DRAC IDF et de l’accompagnement AVEC de ARCADI Alvise Sinivia est lauréat du dispositif FORTE de l’île de France.

11 décembre 2017

Le son n’a pas de jambes sur lesquelles se tenir

Création : Sabine Rivière, Alvise Sinivia

Le musicien et la danseuse ne se perçoivent plus comme tels, ils n’ont plus leur rôle propre mais jouent une partition entremêlée, échangée, partagée. Le pianiste investit la danse et la danseuse investit la musique. Comment la musique naît-elle de la nécessité de bouger ? De quelle manière faire sonner l’instrument en partant de l’engagement corporel ? Voici le point de départ de cette expérimentation.

11 décembre 2017

Silenzio mi gira !

Silenzio mi gira est une réflexion sur la relation entre le corps et l’instrument, l’espace et le son, née de mon envie d’approfondir une manière différente d’exploiter mon instrument. Plonger mes mains dans ses entrailles et comprendre sa mécanique m’a permis de désacraliser le piano et de l’apprivoiser. Les moteurs qui animent ma musique ne sont pas forcément un désir formel ou un son prémédité mais très souvent un geste. Je place le rapport à la scène au centre de ma démarche. Le corps dans un espace donné et le mouvement sont alors des notions auxquelles je suis particulièrement sensible.

Silenzio mi gira commence avec La conférence sur rien de John Cage :

10 décembre 2017

Strummolo

Je questionne depuis plusieurs années la forme du concert en explorant la relation entre le corps et le piano ainsi qu’une manière différente d’exploiter et de transformer l’instrument.

Plonger mes mains dans ses entrailles et comprendre sa mécanique m’ont permis de le désacraliser et de l’apprivoiser. Je m’intéresse à l’objet piano en tant que tel et à ce qu’il peut devenir si je n’en garde qu’une partie, si je le renverse… Le moteur qui anime ma musique ne sont généralement pas un désir formel ou un son prémédité mais très souvent un geste physique. Le corps et le mouvement comme éléments déclen- cheurs du son sont au centre de ma démarche.

Durant cette année de résidence à la Villa Medicis j’ai pu me plonger dans cette recherche et développer de nouveaux projets.

DOSSIER DU PROJET

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